MÚSICA

The Village

Yotam Silberstein

Sergio Pujol

Dueño de un envidiable joi de vivre de la música —el placer del sonido, a diferencia del que produce el texto, se lee claramente en el rostro del que lo experimenta—, Yotam Silberstein es un fenómeno de la guitarra jazzística en el siglo XXI. Nació en Tel Aviv, en 1983, y desde 2005 vive en Nueva York. Cuando empezó a circular por el circuito de boliches más o menos legendarios de Manhattan tenía sólo veintidós años y una vida de guitarrista signada por la precocidad. Entre sus contratistas de renombre de aquellos días, cabe citar al glorioso James Moody —los saxos tenores siempre se llevaron bien con los guitarristas, como acredita la historia de Sonny Rollins, por caso ilustre—, Paquito D´Rivera, Roy Hargrove y Antonio Hart. Las gacetillas de prensa han insistido en la versatilidad de Yotam para responder con eficacia a diversos requerimientos del mercado jazzístico, pero no sería justo restringir su talento a su sentido de ubicuidad estilística. No estamos frente a un “toco lo que me pidan”. La fluidez de sus frases, acaso aprehendidas de los vientos que escuchó y respaldó en su vertiginosa foja de trabajo, y su inventiva para improvisar algo más que escalas oportunas lo distinguen netamente entre sus pares instrumentales. A través de sus cinco discos de solista, Yotam ha sabido mostrar una veta compositiva interesante, siempre en función de un linaje guitarrístico que arranca, por lo menos, en Grant Green y Wes Montgomery y que, búsqueda tímbrica y rítmica mediante, se actualiza con Pat Metheny y otros héroes contemporáneos del instrumento.

Amén de rendir tributo a cierto clasicismo jazzístico de la ciudad que habita con el tema que da título al álbum, en The Village Yotam profundiza su plan de operaciones musicales extramuros. Este consiste en desarrollar un vínculo activo con las músicas de Brasil (así, Brasil, se titulaba su disco inmediatamente anterior) y, en menor pero creciente medida, de Argentina. Siempre dentro del jazz, ese poderoso campo magnético que, como la propia ciudad de Nueva York, atrae y metaboliza elementos diversos. Que los únicos temas de autoría ajena sean “Milonga gris”, de Carlos Aguirre, “O vou da música”, de Jacob do Bandolin, y “Lennie Bird”, de Lennie Tristano, es una sutil metáfora de las fibras de las que está hecho su tejido de influencias, así como de los cruces que el músico está ansioso por probar, sin por eso ceder a la fusión como estilo cristalizado. Las proporciones pueden alterarse, pero esas referencias musicales y culturales están siempre orbitando su guitarra, su lenguaje. Asimismo, entre el intenso “Parabens” y el lírico “Nocturno” se extiende un rango de tempo y dinámica vasto. Yotam juega allí entre la motricidad rítmica del atiborrado choro y la belleza introspectiva de una balada con trazos de lied.

En estos días, Yatam anduvo por La Plata, Rosario, Bahía Blanca, Tucumán y Buenos Aires, interpretando con el tecladista Hernán Jacinto y otros locales el repertorio que en el disco grabó con Aaron Goldberg (piano), Reuben Rogers (bajo) y Greg Hutchinson (batería). El nomadismo de este brillante guitarrista israelí encuentra eco y recepción en distintas embajadas del jazz mundial. Es un viajero simpático, que se aquerencia rápidamente. Sus derivas multiculturales bien focalizadas, honestas, lo ponen a resguardo del estereotipo del falso latino, al tiempo que lo sitúan a las puertas de nuevas posibilidades de un género que, partiendo del extendido sembradío del bebop, tiende a descentrarse como estrategia de supervivencia estética.

 

Yotam Silberstein, The Village, Jazz & People, 2016.

MÚSICA

Jaime Roos. El montevideano

Milita Alfaro

Pablo S. Alonso

No importa que se haya desarrollado como autor y compositor —y escrito varios de sus clásicos— en París o Ámsterdam, a la distancia, como certificando la pregunta retórica de su no admirado Charly García … leer más

MÚSICA

En contra de la música

Julio Mendívil

Federico Romani

Julio Mendívil comienza esta colección de ensayos planteando una pregunta provocativa (¿tiene sentido hablar de música?), para rastrear su respuesta en la caja de herramientas de lo que, enseguida, se define como etnomusicología. A … leer más

MÚSICA

Narkopop

GAS

Eric Olsen

Según lo cuenta el mismo alemán Wolfgang Voigt (Köln, 1961), su proyecto GAS nace de dos inspiraciones. La primera es su relación de curaduría con la música electrónica. Voigt es el fundador del sello … leer más

MÚSICA

La verdadera historia de Frank Zappa

Frank Zappa / Peter Occhiogrosso

Pablo S. Alonso

Como sucedió y sucede con los Beatles, Dylan y Gardel, se ha forjado una heterogénea y copiosa bibliografía alrededor de Frank Zappa: desde memorias de amantes hasta lecturas sobre su obra bajo la perspectiva … leer más

MÚSICA

Nick Cave and the Bad Seeds en el Beacon Theater

Reinaldo Laddaga

Lo que no esperaba es que el concierto fuera así. El sitio, sin embargo, es adecuado: el escenario de este viejo teatro antes vetusto está enmarcado por dos estatuas doradas que sostienen mástiles o … leer más

MÚSICA

Having Never Written a Note for Percussion

James Tenney / Grupo de Percusión de La Haya

Pablo S. Alonso

De la nada al todo y del todo a la nada. O, como indican las “instrucciones” (una terminología más fluxiana y más adecuada que “partitura” para describir la notación que James Tenney hizo de … leer más

MÚSICA

Tu tiempo es hoy. Una historia de Almendra

Julián Delgado

Gustavo Fernández Walker

Julián Delgado cierra la primera parte de Tu tiempo es hoy jugando con los diversos sentidos que evoca el nombre de Almendra: “la imagen de un punto, de la energía contenida y concentrada… símbolo … leer más

MÚSICA

El Cuchi de cámara

Lorena Astudillo

Sebastián Pozzi Azzaro

Cuando a Lorena Astudillo le otorgaron el Premio Konex a Mejor Cantante Femenina de Folclore en 2015, aquellos que siguen de cerca su carrera habrán desandado mental y musicalmente el camino que quince años … leer más

MÚSICA

The Levin Brothers en el Teatro ND Ateneo

Pablo S. Alonso

A esta altura, Tony Levin es una presencia recurrente en los escenarios argentinos. Pero en esta última ocasión, no se ha tratado de una gira de perfil alto como las de Peter Gabriel o … leer más

MÚSICA

A Crow Looked At Me

Mount Eerie

Eric Olsen

Geneviève Castrée falleció el 9 de julio de 2016 de cáncer pancreático. A Crow Looked At Me es el disco que su esposo, Phil Elverum, sacó meses después bajo su nombre Mount Eerie. Es un trabajo … leer más

ver más de MÚSICA