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DISCUSIÓN
El deseo después de la transgresión. Gregg Araki y I Want Your Sex »
Ignacio Pastén López
Gregg Araki (Los Angeles, 1959) comenzó su carrera en un momento en el que hacer cine queer en Estados Unidos todavía significaba, en buena medida, actuar desde los márgenes. Asociado al New Queer Cinema de los años noventa —ese conjunto heterogéneo de películas que encontró en el cine independiente un espacio para imaginar otras formas de sexualidad, afecto y comunidad como Veneno (Poiso...
Nina Kunan frente al desarrollo »
Juan Laxagueborde
Algunos artistas de los primeros y lejanos años dos mil fueron perdiendo el encanto de su relación conceptual con los materiales. Un sector contrató asistentes. Otro sector se puso a homenajear a sus maestros. Algunos, directamente, dejaron el arte. Incluso hubo quienes transformaron la escala que los hizo raros para poner grandes bastiones escultóricos en salones resbalosos a los que hay que ...
Biohacking Messi. Longevidad y deporte bajo el signo de la IA »
Patricio Lenard
¿Y por qué no podría ser Messi el primero en jugar un mundial con cincuenta años? Su cuerpo tendría que ser declarado patrimonio deportivo de la humanidad, pero como esa categoría no existe, las Naciones Unidas deberían inventarla en su honor. Y la Academia Sueca inaugurar con él el Premio Nobel de Fútbol, y los norteamericanos entregarle un Trofeo Tiffany con la pelota redondeada en e...
Historia(s) del cine, poema épico »
Jerónimo Atehortúa Arteaga
El origen de Historia(s) del cine es oral. Parte de una serie de conferencias dictadas por Jean-Luc Godard en Montreal a partir de 1978, publicadas luego como Introducción a una verdadera historia del cine y la televisión. Al impartir sus charlas, Godard toma conciencia de que en su proyecto se entremezclan el cine, el siglo XX y su propia biografía. De esas conferencias surgiría el proyecto d...
Hirschhorn y las formas de la inteligencia »
Leo Estol
Hasta hace unos días era una suerte de amigo imaginario. Podía fantasear con asomarme a las instalaciones inmersivas donde el artista suizo Thomas Hirschhorn conseguía trocar rápidamente el espacio de la galería en una caverna de cinta y toneladas de cartón, o museos, transformados con sillones, neumáticos y telgopor en epicentros asamblearios donde podían sucederse actividades, clases, ba...
El universo de las cosas. A propósito de Prefiero Fierro de Luciana Lamothe »
Sol Echevarría
Un clavo cae al suelo y desaparece debajo de un mueble como una cucaracha cuando prendemos la luz. El incidente es insignificante, producto de un descuido cotidiano, pero algo se altera en ese instante. Algo que estaba ahí, disponible para nuestra mano, deja de estarlo. El objeto se sustrae. Las herramientas que manipulamos cumplen a menudo un rol protésico, como extensiones corporales que solo...
De la ligereza. Sobre Hong de Gonzalo Maier »
Diego Peller
Hong es un breve relato en el que Gonzalo Maier ensaya diversas aproximaciones a la obra de Hong Sang-soo, cineasta surcoreano independiente de estilo minimalista, mientras va entreverando esos ejercicios, un poco a la manera del Aira de Cumpleaños, con anécdotas personales que derivan en reflexiones sobre el arte y la vida, todo esto contado desde la perspectiva de un escritor que se acerca a l...
Las ficciones reales de Thomas Demand en Proa »
Graciela Speranza
En la era de duplicación digital del mundo y el realismo engañoso de la IA, las fotografías de Thomas Demand solo pueden desconcertar. A primera vista, Oficina (1995), pongamos por caso, bien podría pasar por la foto de una oficina con hojas de papel desparramadas por todas partes, como por efecto de un cataclismo. También Claro en el bosque (2003) podría ser una panorámica de un ...
El espejito de bolsillo. Marcelo Cohen habla de Donde yo no estaba »
Patricio Lenard
A veinte años de su primera edición en editorial Norma y en ocasión de su reedición en Sigilo, recuperamos esta entrevista publicada el 10 de septiembre de 2006 en Página/12.
“¿Por qué no una novela en un mundo real, con un personaje verosímil, cuya mirada curiosa, rara, moral, sea más penetrante porque se fija en lo que el lector podría reconocer? Precisamente porque el r...
Contra el realismo maquínico. Un experimento rosarino: Traducción inversa de Andrea Ostera y Beatriz Vignoli »
Graciela Speranza
Un frenesí de las imágenes recorre Europa entre 1860 y 1880. De la cámara al caballete, de la tela a la placa, del artefacto al papel, la libertad inédita con que las imágenes se desplazan, se acercan, se distancian y se transforman alienta la expansión del realismo en el arte del siglo XIX, de pronto empeñado en una nueva fidelidad a las cosas. Un siglo más tarde, así describía Foucault...
APARTE 2. Un recorrido por los monumentos de Passaic, New Jersey »
Ezequiel Zaidenwerg
El martes 20 de mayo de 2025 fui a Port Authority, la terminal de ómnibus de Nueva York, en la calle 41 con la 8va avenida. Compré el New York Times y una edición de bolsillo de la novela The Ministry of Time, de Kaliane Bradley, publicada en Estados Unidos en abril de ese año. Elegí ese título no tanto por la recomendación de Barack Obama, sino porque me fue imposible conseguir E...
La Odisea de Nolan: entre la vigencia del mito y la industria del asombro »
Roque González Galván
Después de Oppenheimer, Christopher Nolan se sumergió en los relatos de la épica fundacional y volvió con una Odisea que no aspira a la reconstrucción arqueológica de un tratado académico, sino a la vigencia del mito. Con doscientos cincuenta millones de dólares, rodaje en seis países a lo largo de seis meses y formato IMAX de setenta milímetros, otra vez la apuesta es por lo tangible...











