Pablo Schanton

27 Nov, 2025

Siendo una de mis canciones favoritas del brit pop más marginal de los noventa, ¿cómo no tenía ni idea de que estaba inspirada en una película francesa de 1962? Recién hoy —5 de noviembre, un día después de que el quinteto londinense Stereolab tocara en el C Art Media de Villa Crespo—, descubro que la Cybèle de su “Cybele’s Reverie” (1996) remite a la niña de doce años que protagonizaba Les dimanches de Ville d’ Avray. Se trataba del debut de un tal Serge Bourguignon (no lo conocía), quien se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 1963. En el sitio IMDB, subieron una recomendación de Jonas Mekas, donde enumera “la imaginación, la sensibilidad y la poesía” del filme, según él, influido por maestros como Cocteau, Resnais y Welles. La vi de un tirón, bajo el efecto de una sobredosis de Reishi (medio frasco) y una botella de sauvignon blanc (Rosalía lo puso de moda), por lo que apenas recuerdo un paisaje que el blanco y negro reducía a grafías de tinta china, con la voz de la niña superpuesta (“Te amo, te amo”). Y el final, un final de lágrimas, miserere de fondo y las tres mejores frases que escuché como cierre de película: 1. “Ya no tengo nombre”, 2. “No soy nadie” y 3. “No soy nada”. Lolita invertida: acá lo vemos todo desde los ojos distorsionados y el corazón torcido de la Cybèle enamorada, en una escenografía de provincias y posguerra. Me imaginé a la francesa Laetitia Sadier —comparte el liderazgo del grupo con su ex, el inglés Tim Gane, desde 1990— rememorándose a sí misma como una niña que llora viendo llorar a otra niña. La canción me transmitía eso antes de descubrir a la musa Cybèle, de todas formas, gracias a un estribillo que eterniza “las ...

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