Liberado de la nefasta influencia del guionista/predicador Guillermo Arriaga, Alejandro González Iñárritu regresa al cine, podría decirse, por primera vez desde la potente y deslumbrante Amores perros (2000). Un detalle no menor es que ese regreso tiene lugar a través de un luminoso y recargado ejercicio de teatro filmado, que parece una liberación gótica de antiguos padecimientos antes que...

Quienes objetan Francotirador por propagandística o reaccionaria desconocen, en principio, la relación altamente compleja que Clint Eastwood mantiene desde siempre con los llamados “mitos fundacionales” de su país. Pero para entender esto hay que reconocer, primero, que la guerra como producto ideológico y fenómeno de diseño es un núcleo productor de sentidos tan complejo como cualquier...

En su notable Antropología del dolor (1999), David Le Breton vuelve una y otra vez sobre la idea de que el dolor no es un hecho fisiológico sino existencial. No es únicamente el cuerpo el que sufre, sino el individuo entero. Aproximarse a una experiencia del dolor implica, siempre, emparentar la realidad del cuerpo con significados sociales y culturales inconscientes. El fondo ambiguo y simból...

En su perseverancia por mantenerse a flote entre lugares y estados de ánimo incómodos, Foxcatcher logra desembarazarse sabiamente de referencias concretas —para empezar, sepan que se abre con el nunca bien ponderado “basado en una historia real”— y construye, casi por derrame, una perspectiva propia, algo torcida, sumamente desangelada, entre cuyos numerosos méritos sobresale en especia...

Los créditos iniciales de Transparent, la serie con la que Amazon intenta colarse en el ring de los grandes estudios de televisión, anticipan a modo de collage varios de los elementos que encontraremos en ella: el peso de la familia, la cuestión de género, una sensibilidad indie y un tratamiento sin estridencias de la construcción de la propia identidad.

Transparent cuenta la historia de u...

El Perro Molina, la quinta ficción de José Celestino Campusano, cuenta varias historias a la vez: la de Antonio “el Perro” Molina (Daniel Quaranta), un ex presidiario al que le encargan un par de asesinatos, entre ellos el de su único amigo; la del comisario Ibáñez (Ricardo Garino) y su ex esposa Natalia (Florencia Bobadilla), quien, para castigar a su marido por irse continuamente de put...

En su clima de invernal grisura y su lógica de profecía fatal e inevitable, La entrega confirma una vez más que el mejor film noir es, antes que nada, un estado de ánimo cinematográfico. Carente de situaciones o actos espectaculares, diseñada en un cuidado tono medio en el que se va enhebrando con paciencia de equilibrista la puntada continua y progresiva de la tragedia, esta incursión nort...

¿Se puede hacer algo diferente que encerrar al delincuente? ¿Son las prisiones las principales escuelas del delito? ¿Qué pasa cuando los crímenes son legitimados por quienes tienen el deber de prevenirlos? Teniendo como eje estos y otros interrogantes, Raúl Zaffaroni —eximio jurista, destacado profesor y miembro durante años de la Corte Suprema de Justicia— incursiona en la TV con un ci...

Ciertos cineastas se destacaron por usar de un modo no trivial el recurso del 3D. Herzog lo hizo en calidad de espeleólogo para volver palpables los más antiguos restos documentados del arte rupestre; Wenders, para subrayar la dramaturgia espacial de las coreografías de Pina Bausch. Más ligado al aquí y ahora del malestar europeo, Godard filmó muchos tramos de su última película ensambland...

Muchos años atrás costaba imaginar un desenlace político para el cine de Abel Ferrara, principalmente porque sus películas seminales de los noventa (El rey de Nueva York —1990—, Un maldito policía —1992—, Juegos peligrosos —1993—, El funeral —1996—) se habían encargado de situarlo como un continuador desquiciado de las arquitecturas ásperas y religiosas del mejor Martin Scor...

Estamos acostumbrados a recibir cada nueva película de Woody Allen como se recibe “la última novela de César Aira”: como un eslabón más en la cadena de producción de un artista prolífico, una nueva pieza más o menos autónoma que no viene a quebrar sino a continuar un programa. De vez en cuando, en esa serie de eslabones uno sobresale y brilla más que el resto. Y si bien Magia a la lu...

“Es como si fuera siempre ahora”, dice Mason en una iluminación lisérgica hacia el final de Boyhood, y la frase vale para definir la proeza temporal de la última película de Richard Linklater, filmada en treinta y nueve días durante doce años, por así decirlo, en “tiempo real”. Porque “ahora” es ahora para Mason, que mira pasar las nubes a los seis años en el comienzo de la fic...