Para mí, habla sobre él cuando canta sobre alguien que canta –sobre cierto alguien que le canta a nadie– con una voz de pureza natural, tan lejos del pecado como del perdón. Caetano Veloso eligió estratégicamente “Alguém cantando” para cerrar uno de sus álbumes más abiertos, Bicho (1977). Vidriosa transparencia, de ala de libélula, la canción expone una epifanía, la de alguien q...

La gravitación artística que Fernando Cabrera fue cobrando en estos años se funda, en gran medida, en la calidad con que supo correrse, siempre a tiempo, de los estereotipos más festejados de la región: el del uruguayo preso del candombe; el del uruguayo tristón y tierno, un poco en ruinas, que parece espejar a muchos argentinos reñidos con la modernidad; el del payador admonitorio, que tra...

En los catálogos de jazz del mundo, abundan tríos, cuartetos y quintetos, fórmulas cómodas y comprensibles. Pero ¿un noneto? Hay que disponer de una buena pluma y de un carácter sólido para concebirlo, establecerlo y dirigirlo, y allí entra Mariano Loiacono. En su música no hay vacilación, una conducta acaso avalada en una notable cultura jazzística. Pero hemos de aclarar que, no obstan...

Entre las múltiples definiciones posibles del rock, Pez ha elegido para sí la de la mutación permanente. El proyecto comandado desde hace veinte años por el guitarrista, cantante y compositor Ariel Minimal se rige por la economía del cambio y la búsqueda constante –y quizás sea eso, más que ninguna otra cosa, lo que lo acerca a las fuentes setentistas–. La metamorfosis es su punto de p...

Cualquier diccionario ilustrado que se precie de tal debería incluir el retrato de Van Dyke Parks acompañando las palabras “genio” e “idiosincrásico”. Ambos términos le han sido aplicados reiteradamente (hasta hay un compilado titulado Idiosyncratic Path, aunque a él ese adjetivo le parezca facilismo crítico); hombre de múltiples talentos pero, en esencia, como Charles Ives y Frank ...

Con cierta ironía podríamos decir que la música argentina actual de tradición escrita parece destinada a nacer y ser olvidada, una fatalidad que la notación debería impedir. No es usual la reincidencia sobre una obra luego de la temporada (o meramente la noche) de su estreno, sobre todo si requiere un instrumental numeroso. Las óperas La ciudad ausente (1995) y La casa sin sosiego (1992), d...

Steve Reich no es un compositor ajeno a la idea del préstamo ni a los roces con otras músicas que no sean las académicas. En sus inicios, escuchaba Bach y Stravinsky, pero también jazz. Y, un día, por ejemplo, Motown: Junior Walker y su versión de “Shotgun”.  “De repente, comenzó el bajo: bump, ba di da, ba dum dum. Uno esperaba  que irrumpiera la parte B de la canción. Pero no hab...

Los músicos argentinos que hoy trajinan entre treinta y cuarenta años de edad se han formado en buena medida en un contexto de enorme accesibilidad y variedad sonora. Los nefastos años de la convertibilidad y la paridad cambiaria permitieron un fácil acceso a cuanto disco compacto la curiosidad llevara, y quienes supieron aprovechar la situación nutrieron sus discotecas y sus mentes de una ma...

Los mejores libros sobre música trascienden el acopio para acariciar la filosofía del arte. Son escritos un poco raros, condenados a convivir con los recetarios para aprendiz de brujo sonoro y los anecdotarios insulsos, esos a los que si les borráramos todos los nombres propios y todos los títulos de canciones, el saldo sería una serie de adjetivos, coordinantes e interjecciones. Y las maldit...

Un acantilado es el límite entre la piedra y el vacío. Un detenimiento en la estructura del paisaje que invita a contemplar de forma silenciosa la belleza en la irregularidad del accidente geográfico y el sonido de la atmósfera que lo rodea. Los acantilados (2012, de circulación este año), el último trabajo discográfico de Ulises Conti, presenta un conjunto de temas instrumentales para un ...

Perplejidad, disgusto, fascinación, euforia: desorientada, una pareja me pedía que les explicara lo que acabábamos de escuchar; seco, el sms de un amigo informaba: “me fui, I can’t stand it”; resplandeciente, una joven música me decía que, después de esto, ya no necesitaba ver más directores de orquesta argentinos; analítico, un escriba frecuente de estas páginas desgranaba los pros...

En 1999 el bandoneonista francés Olivier Manoury grabó Bando Monk, un disco dedicado a temas del sin par Thelonious que uno sigue escuchando arrobado, no sólo por la música en sí, sino por la imposibilidad de decidir si es jazz tanguero o tango jazzificado. El bandoneón de Manoury, sobre la sola base rítmica de un contrabajo, tomaba los temas de Monk, esa belleza giróvaga del desquicio, e ...